Club utilise des cookies et des technologies similaires pour faire fonctionner correctement le site web et vous fournir une meilleure expérience de navigation.
Ci-dessous vous pouvez choisir quels cookies vous souhaitez modifier :
Club utilise des cookies et des technologies similaires pour faire fonctionner correctement le site web et vous fournir une meilleure expérience de navigation.
Nous utilisons des cookies dans le but suivant :
Assurer le bon fonctionnement du site web, améliorer la sécurité et prévenir la fraude
Avoir un aperçu de l'utilisation du site web, afin d'améliorer son contenu et ses fonctionnalités
Pouvoir vous montrer les publicités les plus pertinentes sur des plateformes externes
Gestion des cookies
Club utilise des cookies et des technologies similaires pour faire fonctionner correctement le site web et vous fournir une meilleure expérience de navigation.
Ci-dessous vous pouvez choisir quels cookies vous souhaitez modifier :
Cookies techniques et fonctionnels
Ces cookies sont indispensables au bon fonctionnement du site internet et vous permettent par exemple de vous connecter. Vous ne pouvez pas désactiver ces cookies.
Cookies analytiques
Ces cookies collectent des informations anonymes sur l'utilisation de notre site web. De cette façon, nous pouvons mieux adapter le site web aux besoins des utilisateurs.
Cookies marketing
Ces cookies partagent votre comportement sur notre site web avec des parties externes, afin que vous puissiez voir des publicités plus pertinentes de Club sur des plateformes externes.
Une erreur est survenue, veuillez réessayer plus tard.
Il y a trop d’articles dans votre panier
Vous pouvez encoder maximum 250 articles dans votre panier en une fois. Supprimez certains articles de votre panier ou divisez votre commande en plusieurs commandes.
The late 1960s and 1970s are widely recognized as a golden age for American film, as directors like Francis Ford Coppola, George Lucas, and Martin Scorsese expanded the Hollywood model with aesthetically innovative works. As this groundbreaking new study reveals, those filmmakers were blessed with more than just visionary eyes; Designing Sound focuses on how those filmmakers also had keen ears that enabled them to perceive new possibilities for cinematic sound design. Offering detailed case studies of key films and filmmakers, Jay Beck explores how sound design was central to the era's experimentation with new modes of cinematic storytelling. He demonstrates how sound was key to many directors' signature aesthetics, from the overlapping dialogue that contributes to Robert Altman's naturalism to the wordless interludes at the heart of Terrence Malick's lyricism. Yet the book also examines sound design as a collaborative process, one where certain key directors ceded authority to sound technicians who offered significant creative input. Designing Sound provides readers with a fresh take on a much-studied era in American film, giving a new appreciation of how artistry emerged from a period of rapid industrial and technological change. Filled with rich behind-the-scenes details, the book vividly conveys how sound practices developed by 1970s filmmakers changed the course of American cinema.