Club utilise des cookies et des technologies similaires pour faire fonctionner correctement le site web et vous fournir une meilleure expérience de navigation.
Ci-dessous vous pouvez choisir quels cookies vous souhaitez modifier :
Club utilise des cookies et des technologies similaires pour faire fonctionner correctement le site web et vous fournir une meilleure expérience de navigation.
Nous utilisons des cookies dans le but suivant :
Assurer le bon fonctionnement du site web, améliorer la sécurité et prévenir la fraude
Avoir un aperçu de l'utilisation du site web, afin d'améliorer son contenu et ses fonctionnalités
Pouvoir vous montrer les publicités les plus pertinentes sur des plateformes externes
Gestion des cookies
Club utilise des cookies et des technologies similaires pour faire fonctionner correctement le site web et vous fournir une meilleure expérience de navigation.
Ci-dessous vous pouvez choisir quels cookies vous souhaitez modifier :
Cookies techniques et fonctionnels
Ces cookies sont indispensables au bon fonctionnement du site internet et vous permettent par exemple de vous connecter. Vous ne pouvez pas désactiver ces cookies.
Cookies analytiques
Ces cookies collectent des informations anonymes sur l'utilisation de notre site web. De cette façon, nous pouvons mieux adapter le site web aux besoins des utilisateurs.
Cookies marketing
Ces cookies partagent votre comportement sur notre site web avec des parties externes, afin que vous puissiez voir des publicités plus pertinentes de Club sur des plateformes externes.
Une erreur est survenue, veuillez réessayer plus tard.
Il y a trop d’articles dans votre panier
Vous pouvez encoder maximum 250 articles dans votre panier en une fois. Supprimez certains articles de votre panier ou divisez votre commande en plusieurs commandes.
Music Genres and Corporate Cultures explores the seemingly haphazard workings of the music industry, tracing the uneasy relationship between economics and culture; `entertainment corporations' and the artists they sign. Keith Negus examines the contrasting strategies of major labels like Sony and Polygram in managing different genres, artists and staff. How do takeovers affect the treatment of artists? Why has Polygram been perceived as too European to attract US artists? And how did Warner's wooden floors help them sign Green Day? Through in-depth case studies of three major genres; rap, country, and salsa, Negus explores the way in which the music industry recognises and rewards certain sounds, and how this influences both the creativity of musicians, and their audiences. He examines the tension between raps public image as the spontaneous `music of the streets' and the practicalities of the market, and asks why country labels and radio stations promote top-selling acts like Garth Brooks over hard-to-classify artists like Mary Chapin-Carpenter, and how the lack of soundscan systems in Puerto Rican record shops affects salsa music's position on the US Billboard chart. Drawing on over seventy interviews with music industry personnel in Britain and the United States, Music Genres and Corporate Cultures shows how the creation, circulation and consumption of popular music is shaped by record companies and corporate business styles while stressing that music production takes within a broader culture, not totally within the control of large corporations.