Nos liseuses Vivlio rencontrent actuellement des problèmes de synchronisation. Nous faisons tout notre possible pour résoudre ce problème le plus rapidement possible. Toutes nos excuses pour la gêne occasionnée !

Retrait gratuit dans votre magasin Club
7.000.000 titres dans notre catalogue
Payer en toute sécurité
Toujours un magasin près de chez vous

Retrait gratuit dans votre magasin Club
7.000.0000 titres dans notre catalogue
Payer en toute sécurité
Toujours un magasin près de chez vous

Magasins

Wishlist

Magasins

Wishlist

Chercher

Livres

Ebooks

Papeterie

Jeux

Cadeaux

Tous les produits

Dédicaces

Jobs

Articles

Lire un extrait

27,99 €

+ 27 points

Disponible immédiatement

Passer une commande en un clic

Payer en toute sécurité

Description

nouvelle édition revue et corrigée

La drôle de guerre des sexes du cinéma français propose une approche radicalement nouvelle de l'âge classique de notre cinéma entre 1930 et 1956.
En mettant l'accent sur les rapports sociaux de sexe, les auteurs montrent qu'entre l'avant-guerre et l'Occupation, les représentations filmiques du masculin et du féminin sont fortement contrastées. On passe ainsi d'une relation de fascination et de domination entre un homme d'âge mur (Harry Baur, Raimu, Jules Berry...) et une jeune fille (Danielle Darrieux, Michèle Morgan...) à une situation où la femme incarne un nouveau type de personnage actif comme celui de Madeleine Renaud dans Le ciel est à vous de Jean Grémillon. À partir de la Libération, se déchaîne une violente misogynie qui se traduit par l'arrivée de véritables harpies persécutant des hommes dominés, à l'image de Simone Signoret et Bernard Blier dans Manèges d'Yves Allègret.
En 1956, Brigitte Bardot dans Et Dieu créa la femme de Roger Vadim mettra fin à cette « drôle de guerre » des sexes.
Tournant le dos à une pure histoire des formes et des seuls chefs-d'oeuvre hors du temps, les auteurs éclairent ces représentations symboliques en les ancrant dans le contexte socioculturel de leur apparition. L'analyse de la production de chaque période, dans toute sa diversité (dont la quasi totalité des 220 films de l'Occupation), leur permet de sortir de l'ombre des réalisations rejetées dans l'oubli par la cinéphilie dominante, et de renouveler profondément la vision des «chefs-d'oeuvre».

Noël Burch, cinéaste, professeur en cinéma à l'université de Lille-III, est l'auteur de Praxi du cinéma (1969), Pour un observateur lointain (1983), La Lucarne de l'infini (1992), Revoir Hollywood (1993).
Geneviève Sellier, maître de conférences en cinéma à l'université de Caen, est l'auteur de Jean Grémillon, le cinéma est à vous (1989) et Les Enfants du paradis (1992).

Préface de Michelle Perrot.
Prix du Syndicat de la critique de cinéma 1996.

Les années 30 : le règne du père. Tableau d'un ciné-roman familial. L'Occupation (1940-1944) : l'éclipse des pères. Les pères chârtrés. Des femmes au service du patriarcat. Persistances misogynes. Hommes absents, hommes qui fuient. Des femmes prennent en main leur destin. Le film Zazou : un style dissident sous l'Occupation. Une femme face à son désir. Hommes doux et nouveaux pères. L'après-guerre (1945-1956) : règlements de compte. Les déstabilisations de la Libération. Remise en ordre patriarcale.